PROGRAMM:

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 5 in D-Dur, KV 204/213a – Auszüge (1775)

Jacques Ibert (1890-1962)
Concerto pour flûte et orchestre (1932)

Georges Bizet (1838-1875)
Sinfonie Nr. 1 (1855)

Solist: Elya Levin, Flöte
Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens J. Troester

Mozart in Paris
Zwei Mal besuchte Mozart Paris. Die Auftritte des Achtjährigen, unter anderem vor Ludwig XV., waren 1764 spektakulär erfolgreich gewesen. Fünfzehn Jahre später jedoch erinnerte man sich nicht mehr an das einstige Wunderkind. Aufträge blieben aus, Hoffnungen auf Festanstellung unerfüllt. Der Tod seiner Mutter vollendete das finanzielle, künstlerische und persönliche Fiasko der Reise, Mozart kehrte allein und enttäuscht nach Hause zurück. Das fürsterzbischöfliche Salzburg war ihm zwar zu klein geworden – dennoch schuf er auch hier großartige Musik. So die Fünfte Serenade, die den Sinfonien in nichts nachsteht – voll instrumentaler Delikatesse im Andante, überraschender Originalität im Finale und dramatischem Moll im Kopfsatz.

Carmen im Konzertsaal
Bizet nannte Mozart ein „génie de la nature“, ein Naturtalent. Der Begriff trifft genauso auf ihn selbst zu. Seine Sinfonie ist – ähnlich wie die Sommernachtstraum-Ouvertüre Mendelssohns – der Geniestreich eines 17-Jährigen. In weniger als einem Monat war sie fertig. Man hört ihn schon ein wenig, den zukünftigen Opern-Komponisten – neben Einflüssen von Rossini, Mozart und auch des zwanzig Jahre älteren Charles Gounod, dessen C-Dur-Sinfonie Bizet Vorbild war.

Vive la flûte!
Offener, neugieriger und kompositorisch vielseitiger als Jacques Ibert? Schwer vorstellbar. Teil seines umfangreichen Werks sind auch Filmmusiken (u.a. für G. W. Pabst, Jean Cocteau, Orson Welles und Gene Kelly) und Stücke für den Rundfunk. Sein Flötenkonzert ist das Solokonzert des 20. Jahrhunderts für dieses Instrument. Widmungsträger Marcel Moyse, Doyen aller großen Flötisten seiner Zeit, spielte 1934 die Uraufführung.

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PROGRAMM:

Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 102 in B-Dur (1795)

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Serenade to Music (1938)

William J. Kirkpatrick (1838-1921) / Jens J. Troester (*1970)
Away in a Manger

Weihnachtslied / Ludwig Böhme (*1979)
Veni Emanuel

Claude Debussy (1862-1918)
Suite Bergamasque L. 75 (orch. Gustave Cloëz / André Caplet) (1890-91, rev. 1905)

Jacobus Gallus (1550-1591), Orlando di Lasso (1532-1594), u.a.
Resonet in laudibus (14. Jahrhundert)

Jean de Brébeuf (1593-1649) / Jens J. Troester
The Huron Carol

Traditional / Ludwig Böhme
God Rest You, Merry Gentlemen

Fredo Jung (*1948)
Weihnachtliche Impressionen

Volksweise / Jens J. Troester
O du fröhliche

Solisten: Calmus Ensemble
Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens J. Troester

Britisches
Nach rund hundert Sinfonien hätte er sich auf seinen Lorbeeren ausruhen können: Joseph Haydn, 1795 auf dem Gipfel seines Ruhms, wohlhabend, erfolgreich und hochverehrt. Doch weit gefehlt! Nr.102, geschrieben in und für London, explodiert geradezu vor guter Laune und jugendlichem Tatendrang. Die Presse jubelte: „Was können wir sagen über Haydn und die himmlische, magische Sinfonie? Das Entzücken lässt sich nicht in Worte fassen, muss man sie gehört haben“. Das Presto-Finale musste bei der Uraufführung wiederholt werden, die verzückten Hörer verließen ihre Plätze und drängten nach vorn. Zum Glück, denn so richtete ein herabstürzender Kronleuchter nur Sachschaden an.

Fast hundert Jahre nach Haydn sorgten Elgar und Co. für eine fulminante Wiederbelebung englischer Musik. Von Vaughan Williams stammt eine der schönsten Shakespeare-Vertonungen überhaupt, basierend auf dem Monolog des Lorenzo im fünften Akt des „Kaufmann von Venedig“:

Wie süß das Mondlicht auf dem Hügel schläft!
Hier sitzen wir und lassen die Musik
Zum Ohre schlüpfen; sanfte Still und Nacht,
Stimmt zu den Klängen süßer Harmonie.

Stille Nacht
Welches andere internationale Spitzenensemble pflegt ein Repertoire aus fünfhundert Jahren Musikgeschichte? Das Calmus Ensemble, fünf Sängerinnen und Sänger aus Leipzig, begeistert Fans in aller Welt, auf CD, im Rundfunk, auf Meisterkursen und live im Konzert. Passend zum nahenden Fest singen sie bekannte und weniger bekannte Weihnachtslieder, a capella und in exklusiven Orchester-Arrangements: Stimmungsvoll, mit vokaler Perfektion und in sechs Sprachen!

Und etwas Mondlicht scheint auch im zweiten Teil des Konzerts – Debussys Hit „Clair de Lune“.

Solisten: Calmus Ensemble
Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens Troester

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PROGRAMM:

Franz Schreker (1878-1934)
Intermezzo op. 8 für Streichorchester (1900)

Pavel Haas (1899-1944)
Studie für Streichorchester (1943)

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Konzert in D-Dur für Violine und Orchester (1945)

Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonie Nr. 6 in C-Dur, D.589 (1818)

Solist: Elias David Moncado, Violine
Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens J. Troester

Schicksale
Erich Wolfgang Korngold ist das Wunderkind des 20. Jahrhunderts. Seine unfassbar frühreifen Werke verblüfften Wien. Mahler und Puccini zählten zu seinen Fans. Die Opern des Teenagers machten weltweit Furore, in Hollywood wurde er zum Erfinder der modernen Filmmusik. Der Zweite Weltkrieg zerstörte seine musikalische Heimat, er starb 1957, weitgehend vergessen. Heute wird Korngold wiederentdeckt: Das melodiensatte Violinkonzert verwendet Themen aus seinen Filmen und hat sich einen festen Platz im Repertoire der Virtuosen erobert.

Pavel Haas, nur zwei Jahre nach Korngold und wie dieser in Brünn geboren, überlebte die Nazi-Zeit nicht. Als seine „Studie für Streichorchester“ entstand, war er bereits in Theresienstadt inhaftiert. Haas und fast das gesamte Lager-Orchester wurden wenige Monate nach der Uraufführung ermordet. Die Studie zeigt Individualität, Kraft und Inspiration, kunstvoll verschlungene Fugati voll vitaler Rhythmen, ein eindringliches Adagio im Zentrum.

Ebenfalls für Streichorchester: das Intermezzo von Franz Schreker. Zarte, romantische Musik vom Meister der Wiener Moderne.

Sinfonien für die Nachwelt
Von den Schrecken des 20. Jahrhunderts weiß Schuberts Musik noch nichts – die Sechste Sinfonie ist dazu noch eine seiner heitersten. Schubert selbst nannte sie die „große“, doch die Nachwelt vergab diesen Titel der noch weit größeren Nr. 8. Haydn und Mozart stehen Pate, ein Hauch von Italianità durchweht das Stück. Ein Singspiel ohne Stimmen, lyrisch, gelöst, mit viel musikalischem Augenzwinkern. Kaum zu glauben: Keine einzige Schubert-Sinfonie erklang zu seinen Lebzeiten öffentlich. Die Sechste machte den Anfang – vier Wochen nach Schuberts Tod.

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PROGRAMM:
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Oberon – Ouvertüre (1826)

Robert Schumann (1810-1856)
Konzert a-moll für Violoncello und Orchester, op. 129 (1850)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica“ (1803)

Solist: Friedrich Thiele, Violoncello
Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens J. Troester

Romantisch
Hornsignale gibt es in der Romantik viele. Doch die magischen drei Noten am Anfang von Webers Ouvertüre, rufen nicht nur Elfenkönig Oberon auf den Plan, sie verzaubern ein ganzes Orchester. Das Werk zeigt Weber als Pionier romantischer Klangfarben und Stimmungen – von geheimnisvoll schimmernd bis glanzvoll prächtig.

Fünfzehn Tage
Genauso lange brauchte Schumann, dann war es fertig, das geniale Cellokonzert. Dass er kein „Konzert für die Virtuosen“ schreiben konnte und oberflächliches Geklingel verabscheute, erweist sich als Segen. Inniger, erfüllter, im Finale auch fröhlich-übermütiger kann man sich Musik kaum vorstellen. Die Schwierigkeit, für ein tief klingendes Soloinstrument zu schreiben, meistert Schumann souverän. Weit weniger souverän reagierte er auf die ungebetenen Ratschläge des für die Uraufführung vorgesehenen Frankfurter Cellisten Emil Robert Bockmühl. Nach fünfundzwanzig zunehmend hitzigen Briefen kam es zum Zerwürfnis, Premiere war dann erst 1860.

Geschrieben auf Napoleon Bonaparte
Ein Riss auf der Titelseite: „Intitolata Bonaparte“ stand dort zunächst. Doch Napoleon krönte sich zum Kaiser, und der Zorn Beethovens traf den Korsen - wenn auch nur auf dem Papier. In der „Eroica“ bricht Beethoven mit den meisten Konventionen seiner Zeit und entfernt sich mit Riesenschritten von der klassischen Tradition Haydns und Mozarts. Das zeitgenössische Publikum spaltete er schon mit den kühnen Akkordhieben zu Beginn des ersten Satzes: In glühende Verehrer auf der einen („ganz überraschend, durchaus neu und schön“) und erbitterte Gegner („des Grellen und Bizarren allzu viel“) auf der anderen Seite. Das Urteil heute: Bravo!

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